Nel ‘60 nascono i Cronotopi aprendo la via della sua ricerca sulla luce come elemento maggiore di una riflessione artistica che unisce arte, filosofia e spiritualità. Il suo lavoro rivela l’essenza della forma e della luce da cui ha tratto opere in grado di interagire, attraverso il loro irraggiamento, con le vibrazioni invisibili dello spazio. La sua arte esalta l’idea di uno spazio assorbito nell’immaterialità dei giochi di riflessi e luce, di trasparenza e illusione, capaci di turbare le menti.

Nanda Vigo si pone in una dinamica poetica e cosmica, vicina alle teorie del Gruppo tedesco Zero che intendeva esplorare le capacità di materiali, allora poco sfruttati nell’ambito artistico, stimolando le sensazioni legate al movimento e alla luce. Zero suggerisce di porre l’uomo in un sistema di riferimenti universali che non conosce limite né di tempo né di spazio. Per convinzione e affinità Nanda Vigo si lega quindi al gruppo tedesco di cui adotta i principi fondamentali del «Cosmic Power», privilegiando l’esplorazione piuttosto che l’analisi, ispirandosi a teorie filosofiche piuttosto che a dottrine estetiche. Gli interni, come gli oggetti d’arte, da Lei concepiti, obbediscono a questa teoria globale.

La forma della piramide è, nel lavoro di Nanda Vigo, un riferimento, di valore iniziatico alla radiazione di energia emanata dalla piramide di Cheope: «Light perfetto, del centro di Cheopes» scrive Nanda. Nel suo testo Exoteric Galte (attraverso il sogno cosmico) del 1976, l’artista mette in evidenzia una trilogia a tre livelli tra reale, irreale e trascendenza. Tre stati alla base della sua ricerca, che le superfici riflettenti riescono a innescare «[…] determinare il momento esatto in cui l’irreale diventa reale per assumere l’aspetto trascendente dell’illusione».

Attraverso la serie dei lavori Trigger of the Space, iniziata negli anni ’70, Nanda Vigo modula e modifica il nostro spazio-tempo, con riferimenti tratti dall’Alfabeto Cosmogonico, primo e più antico linguaggio di scrittura dal quale Nanda estrapola le forme geometriche del quadrato e del triangolo. Rappresentano rispettivamente la terra e il cielo e la ispirano nella realizzazione di elementi geometrici piramidali e specchianti.

Gli Stimolatori di spazio sono sculture luminose dai riflessi intensi sono realizzate con specchi e luci al neon. Appaiono come trampolini di slancio verso nuovi mondi, porte aperte verso universi immensi e sconosciuti. Sono spazi da vivere e quando vi si penetra, si è catturati da una visione multipla di diffrazioni continue ed infinite che confrontano lo spettatore alla propria immagine e al suo proprio stato di “riflessione”. La realtà del corpo e dell’immagine è messa in causa: lo “stimolatore” diventa luogo di metamorfosi. Per raggiungere alla sua dimensione mistificante, l’opera, che acquisisce valore solo nel momento del “vissuto”, attiva il sentimento di illusione e di smaterializzazione, scopo ultimo al quale l’artista ambisce.

Sono sculture e determinano uno degli assi principali della ricerca dell’artista negli anni ’90 in poi e segnano un periodo transitorio, in cui tecnologia e poesia si completano per trasmettere al meglio l’espressione delle forze vitali e l’aspirazione alla verticalità emblematica dell’albero.

L’artista ne fa una descrizione precisa: «La poetica del progetto di questi Light Trees è un racconto di deviazioni sonore, musicali, riunite in schemi formali che si riferiscono alla prima evoluzione dei segni cosmogonici, e cioè alla simbologia dell’albero, considerato dalle antiche scritte come produttore di vita: radici nella terra, ramo verso il sole, figurazione logica soprattutto se il ramo apporta la luce la cui propagazione nello spazio ci dà la formulazione matematica, l’unica. Non relativa»². Per Nanda i Light Trees, anche se vengono appesi a parete, hanno un valore totemico. L’artista vi preserva l’aspetto tecnologico in un’evidente armonia poetica ottenuta attraverso l’utilizzo di una simbologia delle forme capaci d’indurre suggestioni mentali.

Infatti, al di là del messaggio di verticalità, gli Alberi di Luce sono rivestiti di schermi frammentati a forma di elementi primordiali che si riferiscono all’Alfabeto Cosmogonico: quadrati, rettangoli, cerchi di vetro scanalato o smerigliato, frammenti geometrici di specchi che servono da filtro per decostruire l’effetto di verticalità dei neon di luce. In quel modo l’oggetto si libera della dimensione funzionale per diventare scultura.

Questa scatola è una camera da viaggio nel tempo: una Trip’s room miniaturizzata che si riferisce ai passati lontani e ai ricordi più personali dell’artista. Nanda, in questa scatola, ha catturato una parcella di vita preistorica e l’ha intrappolata in un labirinto di vetri e specchi, che riflettono i corpi blu dei dinosauri, testimoni di epoche remote ma sempre vive nella sua mente. L’installazione sottolinea il valore del passato, componente base dell’esperimento dell’artista.

Nanda Vigo percorre con ossessiva volontà la strada che consentirebbe di intravedere una sapienza universale, tramite un viaggio che sviluppa i punti effimeri di ricordi preziosi racchiusi in oggetti minimi legati ai momenti intimi di vita. I dinosauri, animali fantasmagorici tratti da mitologie arcaiche – che Nanda definisce « Karmatiche »  –  fanno parte della memoria intima e universale e si riferiscono all’infanzia dell’artista, quando da bambina s’immergeva nella lettura degli album di Flash Gordon. I mondi di fantascienza hanno modellato l’anima della bambina che, da adulta, ha proiettato le meraviglie e le paure vissute attra